美术-视觉和创意艺术

在本课程中，学生学习安全维护创意空间的基础知识，以及基本的艺术知识，色彩理论和术语。关注概念发展和规划，学生学习如何有效地使用速写簿和时间管理，从概念发展到完成工作的想法。结合初级摄影技能，学生捕捉静物和阶段性小插图参考照片，用于其他课程，以及视觉记录完成的2D作品，为他们的艺术作品集。创作实践1还向学生介绍艺术创作中的当代问题、基本展览标准、艺术评价和批评。课程的高潮是第一学期学生作品集的开发和视频演示。

本课程向学生介绍绘画和写作在各种媒介的研究。用基本的视觉语言、技术和材料来介绍艺术设计的元素和原则。重点是观察和具象绘画的实践，重点是静物和小插图。考察加拿大艺术家的作品以获得灵感和个人发展。

本课程介绍了使用水彩和亚克力介质的基本色彩理论原理。对色彩的历史、它的心理效应和象征意义的研究使用了各种各样的传统工具和技术。学生们尝试创作混合了水性介质的成品作品。在个人文化背景下，通过对传统和当代静物、小插图和其他主题的检查，加强了设计元素，如构图。实践和作品集作业的结合将强调油漆、刷技术、工具和支持的管理。

本课程向学生介绍艺术早期(史前至19世纪)的绘画和绘画过程^th世纪)，强调欧洲传统。促进讨论加强艺术评价和批评的艺术词汇的发展。2维领域内的历史作品在社会、文化和政治背景下进行研究。技术和设计质量也被检查。本课程的工作室部分允许学生在这段时间内研究、探索和模仿艺术运动和风格，以达到个人艺术成长的目的。

在本课程中，学生通过学习工作流程和数字规划工具，学习安全维护数字空间的基础知识。以项目管理和批评为重点，学生学习如何有效地安排时间，计划项目，并将反馈纳入他们已完成的工作，以达到艺术成长的目的。在以前发展的摄影技能的基础上，学生捕捉强大的参考照片(风景和肖像)用于其他课程，以及视觉记录完成的3D作品为他们的艺术作品集。创意实践2向学生介绍当代艺术策展、社区/公共艺术项目以及申请参加艺术展览的过程。18luck在线登录入口学生将有机会在第一年的校园展览中展出精选的作品。课程的高潮是开发和向教师和同学展示一年级学生的作品集。

这门课程的重点是开发额外的技能，使用各种绘图技术、过程和媒体，影响跨学科的想法的表达。学生通过观察草图、想象和参考图像的结合来创造和探索视觉概念，以产生原始作品集质量的作品。通过讲座、示范和练习作业，强调对作曲、设计和个人风格发展的进一步学习。艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。当代艺术背景下的绘画被探索，包括对加拿大土著艺术家的考察。

在之前的绘画和绘画知识的基础上，本课程专注于发展先进的水彩画技能和技术。通过一系列的工作室练习和作品集作业，进一步学习作曲、设计和个人风格的发展。学生将改进毛笔作品，并探索使用额外的水彩介质，抵抗和替代支持，以创造作品集质量的作品，反映他们的艺术兴趣领域。艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。

在以前的知识基础上，本课程着重于发展先进的亚克力技能和技术。通过一系列的工作室练习和作品集作业，进一步学习作曲、设计和个人风格的发展。学生将改进笔刷工作，并探索使用额外的丙烯酸介质和表面效果，包括釉料和纹理化合物的应用，以及替代支架的使用。艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。

在这个工作室课程中，学生逐步建立与各种传统和非传统艺术媒介的工作技能。当学生学习将他们的工作从二维领域转移到三维设计时，概念开发和规划技能得到加强。探索纹理表面效果和创造性建筑技术将被检验和应用，以扩大学生的创造性声音和创建作品集质量的成品作品。艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。课程的高潮是创建一个组装置。

本课程向学生介绍19种视觉艺术形式^th从西方的角度审视加拿大艺术中原住民的形象。探讨文化、城市化、工业化、技术和政治冲突等问题对当代艺术生产的持续关系和影响。二维领域的研究和工作室练习的结合为学生提供了应用课堂上讨论的技巧的机会，目的是为了个人艺术成长。18luck在线登录入口艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。

在本课程中，学生创建个性化的艺术家文件，包括艺术家传记，个人艺术家声明，系列声明和艺术家简历。在图像/模型发布、佣金结构、费用和定价以及版权法规方面考察专业最佳实践。当学生开始制定他们的职业规划并考虑适合他们的重点领域的收入流时，将审查诸如预算、现金流和税务考虑等小型企业文件。通过探索在线平台、社交媒体营销策略和个人品牌的发展，介绍初级营销原则。学生研究和计划一个公共/社区艺术项目，并识别和讨论技术对美术领域的影响。课程的高潮是开发和展示第三个学期的作品集，向一组精选的教师和校友。

这个中间工作室为基础的绘画课程建立在先前的知识与人类形式的重点。通过对活体人体模型的研究，学生探索艺术设计、透视和空间组织的原则，重点实验线、体块、轮廓和交叉轮廓的绘画方法。在讲座、演示和课堂教授指导的支持下，学生使用各种干燥的绘画媒介捕捉简短和持续的姿势。学生通过实践和作品集作业的结合来提高观察绘画技能。艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。

在这门以工作室为基础的课程中，通过讲座、演示和课堂教授的支持，向学生介绍油画。结合实践和作品集作业，让学生探索常见的颜色混合和标记制作技术，强调工具和材料的安全处理。艺术设计的原则，如色彩，形状，价值，和组成检查使用传统的油画方法。艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。

这个以工作室为基础的课程向学生介绍传统的手工建造和投掷轮子的技术，目的是创造功能性的艺术作品。讲座、演示和教授主导的讨论通过实践和作品集作业的结合来支持艺术元素的具体表达。在使用不同的粘土体、釉料和设备(包括电窑)的工作中，健康和安全的原则将被检验和应用，学生将使用基本工具和方法创建成品组合质量件。艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。

在这个以工作室为基础的课程中，学生通过创作个人的艺术作品来发展他们独特的视觉语言。在与教授的合作中，学生们开发、计划并执行他们的艺术设计，以创造一系列考虑政治、社会和环境因素的作品。艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。这门课程的评估包括多种因素，包括但不限于，工作艺术家陈述的发展，展示的规划，职业职业道德，个人反思，以及从始至终成功完成创作过程的能力，包括展览考虑。课程的高潮是展示完成的工作主体。

在这个以工作室为基础的课程中，学生探索版画的基本工具、设备和方法，包括浮雕(油印、木刻和木刻)、凹版(干点蚀刻)和单面印刷。讲座、演示和教授指导的讨论相结合，允许学生通过实践和作业组合来应用理论概念。18luck在线登录入口学生探索和实验版画和展览的方法，同时加强构图和设计、色彩理论和绘画的核心价值，以进一步提高他们的创作声音。艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。本课程以学生开发的印刷展览和销售为高潮。

在本课程中，学生将设计和执行至少两个校园正式展览以及个性化的虚拟展览。学生进行市场调研，以制定正式的商业计划，完善个人品牌和营销策略。作为导师，学生执行一个公共/社区艺术项目与一年级的学生作为助手。将探索画廊和非画廊展览和收入机会，包括艺术合作、在线销售平台、赠款和常驻机会。课程的高潮是在Marianne van Silfhout画廊举行的研究生展览，并向选择的教员和行业专业人士展示专业作品集。

这一高级的以工作室为基础的绘画课程通过活动进一步研究人物的形象，专注于捕捉使用各种干、湿和混合媒体方法的活模型。在之前课程中培养的技能的基础上，学生继续应用艺术设计的原则，在加拿大的背景下探索从传统到现代的人物绘画和肖像。18luck在线登录入口艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。本课程在作品集质量肖像的研究和生产中达到高潮。

在这门以工作室为基础的课程中，学生探索高级油画技术，如明暗对比、初色调、内涂、高级色彩混合和色彩分层。随着对材料和工具安全处理的持续强调，学生从传统的捕捉油画中各种主题的更现代的和富有表现力的方法。实践和作品集作业的结合允许学生探索个人兴趣领域，特别关注加拿大艺术家。艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。

在本课程中，学生探索各种数字媒体来创作原创艺术作品。我们将探讨电影和摄影在当代美术中的应用。学生们将这些作品放在跨文化背景下进行比较。我们将探讨虚拟现实(VR)等新技术的评估及其对艺术文化的影响，以及“美术”一词的可及性和重新定义。艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。本课程以完成作品集质量工作为高潮。

这门以工作室为基础的课程建立在陶瓷1中发展的技能和技术的基础上，学生可以安全地探索当代陶瓷艺术。关注先进的表面技术和釉面，学生创建复杂的三维设计，考虑烧制，釉面和显示因素。通过对当代陶瓷艺术家的研究和考察，学生们设计和创造一个统一的完整的作品集，表达个人的声音、文化和身份。艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。

在这个第二阶段的工作室课程中，学生通过创作个人艺术作品进一步发展他们独特的视觉语言。在与教授的合作中，学生们利用先进的工具、材料和创作技术，开发、计划和执行他们的艺术设计，创造一系列考虑政治、社会和环境因素的作品。艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。这门课程的评估包括很多因素，包括但不限于，发展一个工作艺术家的陈述，展示的规划，专业的职业道德，个人反思，以及从开始到结束成功完成创作过程的能力(包括展览考虑)。课程的高潮是展示完成的工作的主体适合一个专业的投资组合。

在本课程中，学生扩展了他们的版画制作和设计的概念知识，专注于主题书籍项目，结合了在以前的课程中发展的技能和学科。通过讲座、演示和教授主导的讨论，学生应用书法、装订、活版印刷和印刷术的基本元素来增强他们的项目，并增加他们的视觉声音。18luck在线登录入口对“书”的历史背景的考察，通过解释我们作为人类如何与视觉信息的传递互动，探索了书艺术家手中这种类型的幻想维度。艺术评价和批评过程用于同行讨论、自我反省和技能发展。本课程以完成作品集质量工作为高潮。